全国服务热线华阴老腔火了好些年，台前之处掌声持续不断，然而幕后的传承却陷入了尴尬境地：其中，国家级传承人是张喜民，而且张喜民的孙子是村里唯一那个全职学习演戏的年轻人”。
五十六年坚守与家族传承
张喜民十五岁起学老腔，一唱便是五十六年。彼时无乐谱，全凭师傅口口相授，他不但得学会生旦净末丑各行当唱腔，还需拿捏住戏里喜怒哀乐。他初次登台唱《借赵云》《三英战吕布》时，年仅十来岁。台下观众未见小孩唱老腔，当场炸开了锅，还给他取了个外号叫“泉店娃”。
在文革那期间，老腔遭受了极为严重的打击，只能去演唱样板戏。然而，村里的人对这门手艺有着深厚不舍之情，每当检查组前来的时候，他们就演唱样板戏，而检查组离开后，他们又继续去唱老戏。当时，有许多剧本以及皮影被毁坏，张喜民跟村里人通过挖洞的方式藏起来了一部分，依靠这样才保住了一些老剧本。如今我们所看到的传统戏，其中不少都是当年冒着风险藏下来的。
从幕后走到台前的阵痛
党安华，那时担任着华阴市文化局干部，来到双泉村进行调研，他发现，幕布后面正唱得热烈非凡，可是幕布前面观众却没多少。张喜民顶着压力，做出决定尝试把老腔搬到台前，结果第一部戏《劈山救母》就出现了问题：灯光过于昏暗、道具陈旧落后，演出呈现的效果非常糟糕。但正好是这次失败呢，才使得老腔开始正视自身存在的短板。
有机会参加话剧演出后，张喜民心里直打鼓，因为首都剧场太大了，演员之间离得远，所以他担心北京观众听不懂。没料到排练时宋丹丹一句“我看好这个东西”给了他信心。正式演出那会儿老腔的震撼力征服了观众，之后有人提议加字幕，于是这个传统艺术开启适应现代剧场之旅。
出国演出打开新视野
在美国进行演出之际，台下华人数量基本稀少，然而老腔依旧能够稳稳镇住场子。可是呢，德国的观众提出了一条意见：往后別在德国上演战争题材影片。此句话使得张喜民感悟到，老腔倘若要迈向世界，那就必须考量不同文化背景下的接受程度。他一辈子从事务农工作，伴随老腔四处奔波，其所具备的眼界与这门艺术一同变得宽广起来了。
出去过的经历使他晓得，老腔绝不能仅仅守着那陈旧不变的一套，他着手去尝试与陕北民歌、摇滚乐进行合作，那《山丹丹开花红艳艳》《一无所有》这般的跨越界限的作品，让老腔寻得了新的表现形式，和谭维维共同参与的节目拿到了第一名，春晚上播的《华阴老腔一声喊》更是致使这门艺术在全国范围之内都火了起来。
热度之下的传承困境
老腔火了之后，市里开办了传承学校，前来报名的人数量不少。然而，张喜民讲，众多人认为老腔易于学习，待了几天发觉困难便离开了。学习班一年举办一期，每周周二以及周四举行课程，可是班子成员常常需要外出进行演出，原本设定的课程总是被打乱。今年二月前往美国交流长达一个月，回来后又有各种各样的接待活动，教学又出现了滞后的情况。
令他内心更感到寒心的是，大多数人将老腔视作得以赚钱的工具，并未想着要用心下苦功夫去学习。他的孙子张猛是他唯一心底里的安慰，在八九岁的时候张猛就被强迫每日吼叫一段老腔，张喜民即便上了寄宿学校依旧挂念着张猛的功课情况。张猛在毕业后摒弃了其他的机会回到村子里全身心地学习老腔，如此这般让老爷子格外欣慰。
面子思想阻碍年轻人入行
说起年轻人不学老腔这般状况，张喜民心里头那叫一个恨铁不成钢。他讲的确存在部分年轻人有着想学的意愿，然而却因拉不下脸面，老是觉着唱老腔是那种不属于主流、不入流的行当。就是这样一种陈旧腐朽的思想，着实让他想不太明白，明明老腔都已登上过春晚的舞台，还去到过国外，可为何在本地人的眼中依旧是处于低人一等的境地呢。
村里，那一起搭班子做事的老伙计，也去劝他，说年轻人自有年轻人的想法。然而，张喜民急啊，他自己今年都七十多岁了，又觉得孙子单独一个人根本没办法撑起一台完整的戏。要知道，老腔这门艺术，它是需要生旦净末丑这些各类角色的，还需要敲锣打鼓以及拉琴的班子才行，光靠着一个人，那是根本传不下来的。
走红背后的人生亏欠
老腔从籍籍无名走向红遍全国，张喜民的生活全然改变。然而谈及家里人，他始终觉着有亏欠，尤其是与自己一同吃苦受累的老伴。这些年来四处演出、忙于接待、开展教学，家中之事基本上无暇顾及。询问他所接触过的明星中最喜爱哪一位，他声称是濮存昕，缘由是其人真正懂戏、切实尊重老腔。
如今，双泉村已然成为老腔的打卡之地，来来去去的，有前来采访的，有前来调研的，还有前来学戏的人群，一波接着一波。然而，张喜民心里面明白，表面呈现的仅仅是热闹而已 ，实际上至关重要的传承却仍在泥沼之中艰难地挣扎着。他声称自己还能够演唱几年 ，只是担忧哪一天自己唱不动了 ，老腔会再度回到往昔无人观看的那种境地。
你认为诸如华阴老腔这般的传统艺术门类，到底是应当原原本本地将其护住呢，还是需要大刀阔斧地予以改编籍以迎合年轻之群体呢？欢迎于评论区域之中讲出你的观点，点上一个赞以使更多之人能够瞧见这门存世久远之艺术的实际境遇。
