全国服务热线动画《三体》播出了，它是花了大价钱且备受期待才问世的，然而这款动画播出之后，却碰到了口碑呈现出两极分化这般尴尬的状况，如此情形使得好多观众以及原著粉丝心里感到困惑，同时也充满了失望之情。
投入与产出失衡
从网络所传信息来看，这般反映的这部动画，其制作成本达到了高达1.5亿元的程度，经过转换与计算之后得出，每分钟的成本大约是50万元。像这样规模巨大的投入情况下面，按照常理来说应该适配顶尖的视听方面的效果才是。于此同时，但是，好些许多观众们之中，即便包含着资深的ACG爱好者在内，却反馈表示其画面的质感并不良好差劲，更有甚者被形容描述为是“10年前的画面水平”。这样一种这投入和最终所呈现出来的效果之间存在的显著明显落差，乃是成为引起造成观众们产生不满情绪的起因源头起点。
极高的成本，却没转变为出色的视觉感受，这理所当然激起了对资金运用效率的疑问。究竟是技术本领欠缺，还是打造流程有毛病呢？ spectators在对比别的国内外杰出创作后，这种差距感会被更厉害地放大。一旦基本的画面展现都无法契合期望，那后续的情节和内涵探讨就没了稳固的根基。
改编策略的争议
制作方选取从原著的第二部故事着手切入，并且将第一部的“古筝计划”用作开篇。负责人曾作出解释，这是鉴于第二部的冲突更为密集、节奏更为快速，更加适宜影视化展现。这一策略的最初想法，是指望用具有爆炸性的场面快速抓住观众的目光，为后续的剧情进行铺垫 。
然而，这般改编产生了显著的副作用，对于那些未曾读过原著的观众来讲，开篇的“古筝计划”虽说极具震撼力，可是欠缺必要的前情以及世界观铺垫，致使理解的门槛有所提高，有观众声称，不得不暂停下来观看字幕以便理清人物关系，叙事节奏所呈现的断裂感，削弱了进入剧情的可能性，快餐式的开场反倒有可能将新人劝退。
叙事节奏与人物塑造
出于对快节奏以及强冲突的追求，动画于叙事方面实施了诸多删减和调整，如此一来，人物形象变得单薄，行为动机欠缺充分性，原著里角色复杂的内心世界，还有深刻的思辨，在动画里被简化成推动情节的工具，丧失了原本的魅力跟深度 。
这样子的做法，尽管加快起来了叙事的速度，然而却是牺牲掉了故事的灵魂。观众是难以跟角色产生出情感联结的，仅仅能够看到一连串的事件在被堆砌起来。当故事缺少细腻的情感支撑以及合理的人物弧光的时候，再怎么宏大的背景设定也会显得空洞无物，最终使得观众感觉到疏离和失望。
编剧能力遭受质疑
影视改编里，编剧工作占据着关键地位。有消息表明，这部作品的仅有的编剧，曾创作出得到原作者刘慈欣予以夸赞的舞台剧剧本，这使得一部分人对其能力怀揣着期待。然而，动画最终成片的叙事呈现效果，却和这种期待构成了反差。
剧本扎不扎实，直接决定故事骨架，观众批评剧情有逻辑漏洞、对话生硬等问题，这表明剧本打磨或许不足，即便有好创意和好画面，若剧本根基不稳，整个作品也难立住，编剧功力要在有限篇幅完成世界观建立、人物塑造及情节推进，这对任何改编都是巨大挑战。
商业考量与内容初心
有分析表明，仅仅依靠广告招商这种方式，这部动画便有可能收获超出 2 亿元界限的收入数量值呈现。难以避免地会致使其商业回报所具备的潜力，对内容创作方面包含的优先级产生影响作用。在商业目标体现得太过靠前置于首要位置时，内容本身所拥有的质量水准也许会面朝着对于流量、话题以及变现速度等方面的追求方向而让步 。
艺术价值跟商业成功并非全然对立，然而得寻到平衡点，观众能敏锐察觉作品是饱含诚意的创作，还是流水线式的商业产物，要是感觉被当作单纯的流量及消费数字，观众的反感便会滋生，国漫的发展需要可持续的商业模型，可绝不能以牺牲故事本质作为代价。
国漫发展的现实路径
尽管《三体》动画引发了争议，然而B站在国创领域的长期布局是不容被忽视掉的，它借助投资动画公司，以及并购成熟平台等诸多方式，积攒了大量的IP与制作能力，像《灵笼》这般的原创作品，在播放量以及衍生开发方面所获取到的成功，证实了平台和市场的潜力。
国漫的兴起属于一项系统工程，这需要技术、人才、剧本以及工业流程进行全方位的提高。观众所给出的批评，从本质上来说是怀揣着更高的期望。他们内心巴望着能够看到那种能够心平气和地讲好故事、技术符合标准、尊重观众智商的作品。减少一些套路化的商业盘算，增添一些对于内容本身的诚挚，这才是通往“兴起”的可靠途径。
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